David Hockney wurde als einer der einflussreichsten Künstler des 20e Jahrhunderts beschrieben. Jahrhunderts. Er ist Maler, Illustrator, Fotograf, Grafiker, Bühnenbildner und Zeichner. Er ist auch ein Schwuler, auf den ich etwas weiter unten im Artikel eingehen werde. Hockney ist vielleicht am besten bekannt für eine Reihe von Gemälden von Swimmingpools, die mit dem damals relativ neuen Medium Acryl in atemberaubenden Farben wiedergegeben wurden und die er nach seinem Umzug nach Los Angeles im Jahr 1964 komponierte. Es wurde jedoch gesagt, dass es viel mehr an David Hockney gibt als nur Swimmingpools. Zum Beispiel spiegeln diese Bilder seinen sonnigen kalifornischen Lebensstil wider, während er, wenn er in England wohnte, gerne die Jahreszeiten malte.
Seine
Beschäftigung mit dem Licht und seinen Auswirkungen wurde offenbar von dem intensiven kalifornischen Licht in LA abgeleitet und inspiriert, das zu einem Haupteinfluss auf seine Arbeit wurde. Doch obwohl seine Kompositionen helle Farben verwendeten, wurden seine Gemälde auch als Sorge um den „mondänen Realismus“ beschrieben, der teilweise von der Pop Art und der Fotografie inspiriert war.
David
Hockney war das vierte von fünf Kindern und wurde 1937 in Bradford, West Riding of Yorkshire, geboren, seine Eltern waren Laura und Kenneth Hockney. Seine Werke waren in der Ausstellung Young Contemporaries im Royal College of Art zusammen mit dem berühmten britischen Pop-Künstler Peter Blake zu sehen. Tatsächlich kündigte diese Ausstellung die Anfänge und das Aufkommen der britischen Pop-Art an. Das Genre Pop Art war eine Bewegung, an der viele junge Künstler beteiligt waren, und kann daher wahrscheinlich im größeren Kontext der damaligen Jugendbewegung gesehen werden, die viele der in den Galerien ausgestellten Kunstwerke für etwas langweilig hielt. Als solcher wurde Hockney mit dieser Kunstgenre-Bewegung in Verbindung gebracht.
Von
1953 bis 57 war Hockney Student am Bradford College of Art und studierte von 1959 bis 62 in London am Royal College of Art. 1961 reiste er zum ersten Mal in die USA. Hockney arbeitete in Amerika auch von 1964 bis 67 als Professor an den Universitäten von Iowa, Kalifornien und Colorado. Von
da an war er ein regelmäßiger Besucher in den USA. pendelte von England aus, bevor er sich 1978 entschied, sich endgültig in Los Angeles niederzulassen.
Um auf
das Thema seiner Werke zurückzukommen, ist Hockney dafür bekannt, dass er „autobiografische“ Themen für seine Kompositionen von „Nebenszenen“ verwendet, die sich auf seine Freunde und Wohngegenden beziehen. Die dargestellten Szenen strahlen oft eine selbstbewusste “ Eleganz “ und eine sommerliche Ruhe aus. Ein bekanntes Gemälde in diesem Stil ist „Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Personen)“ (1972).
Dieses Gemälde wurde tatsächlich am 15. November 2018 bei Christies Auction House (New York) für 90 Millionen US-Dollar (70 Millionen Pfund) verkauft. Zu diesem Zeitpunkt war es das teuerste Kunstwerk, das „von einem lebenden Künstler“ versteigert wurde, und brach den bisherigen Rekord, den Jeff Koons ab 2013 gehalten hatte. Jeff Koons holte sich den Rekord dann 2019 zurück, als sein ‚Rabbit‘ bei Christies für 91 Millionen Dollar verkauft wurde.
Wie
oben erwähnt, ist Hockney auch schwul, was er natürlich als Thema in seinen Werken erforscht hat. Beispielsweise wird das Thema der schwulen Liebe in seinem Werk „We Two Boys Together Clinging“ (1961) referenziert, das speziell nach einem Gedicht von Walt Whitman benannt wurde. Ein weiteres Porträtwerk, das die Liebe zwischen Männern visuell erkundet, ist das Gemälde “ Scène domestique, Los-Angeles “ (1963), das einen Mann beim Duschen zeigt, während ein anderer ihm den Rücken wäscht.
Hockney
lernte 1966 den Kunststudenten Peter Schlesinger kennen, in den er sich verliebte. Er lernte Schlesinger kennen, als er an der UCLA unterrichtete; Schlesinger hatte damals für Gemälde und Zeichnungen gemodelt.
Wie zu
Beginn dieses Artikels erwähnt, hat Hockney auch das Medium der Fotografie erforscht, insbesondere in den 1980er Jahren, und ist auch für seine Fotocollagen bekannt. Ein gutes Beispiel für dieses künstlerische Unterfangen ist die Fotocollage “ Pear-blossom Hwy “ (1986), die tatsächlich eine von vielen Collagen ist, die als “ ambitioniert “ beschrieben wurden.
Außerdem
hat sich Hockney, wie bereits erwähnt, als Bühnenbildner künstlerisch ausgedrückt, insbesondere für Oper und Ballett, für die er laut Beschreibung “ internationale Bekanntheit erreicht hat „.
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Wenn die obige Liste der künstlerischen Leistungen nicht schon beeindruckend genug wäre, versuchte sich Hockney auch als Illustrator, wobei seine Illustrationen in „mehreren Serien von Grafiken in Buchform“ veröffentlicht wurden. Zu diesen Illustrationen gehören „Sechs Märchen der Brüder Grimm“, 1970, und „Die blaue Gitarre“, 1977.
David
Hockney nahm in den letzten Jahren seines Lebens auch neue Technologien für Künstler an, insbesondere die Brushes-Anwendung. Damit produzierte er offenbar Kompositionen von Stillleben, Landschaften und Porträts. Hockney sagte, ‚Als ich anfing, auf einem I-Pad zu zeichnen, habe ich es geliebt‚. Laut Artnet-der Hockney interviewte, sagte er,
‚Ich dachte, dass es ein großartiges Medium ist. Alles ist in greifbarer Nähe, es muss nicht aufgeräumt werden. Mir wurde klar, dass ich einfach mein I-Phone nehmen und zeichnen kann, sogar im Dunkeln.‚
Hockney
benutzt seit 1979 ein Hörgerät und zeigt “ synästhetische Assoziationen “
– “ zwischen “ Klang und Farbe. Interessanterweise bin ich diesem „Phänomen“ schon einmal begegnet, allerdings in einem ganz anderen Zusammenhang: Synästhesie kann ein durch Drogen oder tiefe Meditation hervorgerufener Bewusstseinszustand sein, in dem eine Person Farben „hören“ und Töne „sehen“ kann. Ich sollte meinen, dass dies bei einem Künstler mit Hockneys kreativem Genie für seinen kreativen Prozess von Vorteil sein könnte.
Das
scheint der Fall zu sein, denn Synästhesie würde Hockney beeinflussen, indem sie ihn Farben als Folge von „musikalischen Reizen“ sehen lässt. Dies inspirierte den kreativen Prozess seiner Bühnenbilder für Ballett und Oper, da er seine Bühnenbilder oft in Farben entwirft, die zu den Musikstücken, die aufgeführt werden sollen, „passen“.
David
Hockney hatte eine sechzigjährige Künstlerkarriere. Ironischerweise hielt er sich, da er für seine künstlerischen Interpretationen von Schwimmbädern berühmt ist, in Form, indem er jeden Morgen eine halbe Stunde schwamm. Diese Diät hat offensichtlich funktioniert, denn er ist in der Lage, sechs Stunden lang an seiner Staffelei zu stehen.
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